Teknik foto panggung atau stage photography

Stage photography atau sering disebut foto panggung adalah fotografi merekam acara pertunjukan, apa pun pertunjukan itu. Hampir separuh foto panggung membutuhkan post processing agar tampil sempurna. Fotografi panggung secara umum terbagi dua kegiatan yaitu dokumentasi dan liputan (oleh Arbain Rambey). 

Foto panggung biasanya memiliki tingkat kesulitan tersendiri, seperti:

Cahaya yang tidak merata antara panggung dengan objek.

Penyanyi, penari, atau pemain yang selalu bergerak.

Jarak yang jauh antara fotografer dan panggung (dengan ini kita diharuskan siap untuk membawa lensa tele).

Waktu sangat terbatas.

Bila ingin mudah kita harus mensetting kamera dahulu lalu studi kasus terhadap fotografer yang sudah profesional.

Beberapa hal yang perlu diperhatikan bila ingin melakukan pemotretan panggung:

Datang lebih awal, tujuannya untuk melakukan survei lokasi & memperoleh tempat terbaik untuk memotret. selama pertunjukan, mungkin Anda tidak dapat berpindah tempat karena penuh, jadi pastikan untuk memproleh tempat terbaik sejak awal.

Sedekat mungkin dengan panggung, tujuannya agar pemotretan tidak terhalang oleh pemirsa atau aktivitas lainnya. Jarak juga berpengaruh pada pencahayaan dan ketepatan fokus.

Jangan menggunakan flash, karena penggunaan flash mungkin mengganggu konsentrasi penampil dan mengurangi suasana pencahayaan panggung yang sesungguhnya (ambience). Penggunaan flash juga beresiko interferensi dengan flash lain sehingga foto menjadi gelap. Lebih baik menggunakan ISO tinggi (800 , atau lebih)  untuk memperoleh foto yang lebih mendekati kenyataan.

Gunakan shutter speed priority, (mode S atau Tv)  tujuannya agar diperoleh kecepatan yang cukup untuk mencegah motion blur akibat gerakan penampil. Idealnya, diperlukan speed 1/40 s atau lebih cepat. Usahakan untuk memperoleh speed ini dengan menggunakan bukaan terlebar dan naikkan ISO secukupnya,  Pemilihan speed yang tepat juga bisa menampilkan gerakan (motion blur) di  panggung.

Metering centre weighted, disebabkan biasanya lokasi di sekitar penampil utama memperoleh penerangan lebih kuat sedangkan lokasi lain cenderung gelap. Average atau matrix metering akan beresiko over-exposed pada penampil utama sedangkan spot metering justru akan menyebabkan bagian lain panggung terlalu gelap (under-exposed).

Custom White Balance, gunakan selalu AWB karena pencahayaan di panggung yang selalu berubah-ubah sering mengacaukan fungsi AWB. oleh karena itu sebaiknya gunakan Custom White Balance dengan menggunakan Grey Card atau lakukan setting Kelvin WB pada 2900-3600 K (bila dibutuhkan).

Gunakan Framing (bila membutuhkan), biasanya pada bagian ini kita menggunakan segala jenis aksesoris atau perlengkapan agar membuat distorsi dibagian tertentu untuk menambahkan sisi keindahan pada foto yang kita inginkan.

Potret sebanyak-banyaknya,  merupakan kiat untuk memperoleh lebih banyak potensi momen terbaik. Manfaatkan waktu Anda untuk memperoleh lebih banyak foto & jangan habiskan untuk me-review (monkeying). Review singkat diperlukan untuk memperoleh setting yang tepat, selain itu gunakan untuk memotret.
Terakhir, Menjadikan foto menjadi Black and White, efek ini digunakan saat memotret objek memiliki noise atau merasa presisi warnanya kurang memuaskan, maka digunakanlah efek BW ini. Apapun yang kita foto itu adalah moment kita dan harus diabadikannya.

Demikian artikel pengetahuan tentang foto panggung yang saya ketahui, bila ada kesalahan mohon kritik dan sarannya.